形象思维

出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第48页（913字）

又称“艺术思维”，是作家、艺术家在观察、体验、提炼、表现生活时所使用的一种思维方式。因其主要用形象来进行思维，故人们称之为形象思维。形象思维概念的提出是在19世纪浪漫主义运动高涨之后的1838年。俄国文学评论家别林斯基提出“诗是寓于形象的思维”的命题。他说：“诗人用形象思维，他不证明真理，却显示真理”。后经普列汉诺夫、卢那察尔斯基、高尔基等人的沿用，“形象思维”这一术语在前苏联和东欧广为传播，并于20世纪30年代传入中国。形象思维作为一切艺术活动的主要思维方式，具有如下基本特征：(一)自始至终贯穿着形象。和抽象思维运用抽象的概念进行判断、推理构成思维运动不同，形象思维是以感性意象作为思维运动的基本单位。它通过形象的取舍、改造、夸张、虚构、连缀等构成思维轨迹，在整个形象思维过程中，作家沉浸在创造性想象的世界里，始终伴随着生动可感的形象。形象作为最活跃的因素，同时将想象、情感、审美等诸种因素组合在一起，使形象经历着从表象到意象再到形象的发展过程。(二)形象思维以感情作为思维运动的推动力，永远伴随着美感感情态度。艺术创作活动需要情感的推动，形象思维过程中自始至终都伴随着情感。如感情在形象思维的不同阶段表现为不同的作用，在开始阶段，感情起选择和提炼艺术素材的作用，促使那些与作家的情感密切相关的东西进入创作储备阶段；在艺术构思和表现活动中，情感作为动力推动作家进入人物的心灵，与人物同喜同忧、同悲同乐。(三)想象是形象思维的主要方式。实现由日常表象到艺术意象的转化，主要依靠的是创作主体的艺术想象。主要体现对具体素材的超越和对于生活经验的超越。想象在形象思维中可以弥补作家生活经历和生命体验的不足，超越现实。(四)形象思维带有作家的个性特点。在形象思维过程中，无论是形象的组接、演变、创造，还是情感的波动，都体现着作家的独特个性。由于创作主体的思想人格、艺术观察力、艺术感受力和艺术想象力的不同，导致作家形象思维的迥异。形象思维作为人类认识世界的一种方式，和抽象思维是相互联系、相辅相成的。它们共同遵循大脑的整体性原则。形象思维并不排斥抽象思维，而是与抽象思维互补的。