因情成梦，因梦成戏

出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第302页（836字）

中国古代的一种戏剧创作理论。由明代戏剧家汤显祖提出和倡导。语见《玉茗堂尺牍之四·复甘义麓》：“性无善无恶，情有之。因情成梦，因梦成戏。”汤显祖论戏重“情”，认为情成梦、梦成戏，“情”是“梦”和“戏”的源泉和动力。他在《牡丹亭记题辞》中指出：“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之所至也。”因此《牡丹亭》中的杜丽娘作为理想化的浪漫主义戏剧形象可以死而复生，这是她作为“有情人”所使然。“梦”是现实的升华，又是人类欲望的替代性满足，因此，“梦”是人类真情表达、戏剧艺术表现的最好形式。作为一种超现实的艺术传达形式，它既可反映现实生活，展示人的性情世界，又可表现理想境界。《牡丹亭》中杜丽娘形象的塑造，就是通过梦境而升华的，故汤显祖根据自己的创作经验，提出了“因情成梦，因梦成戏”之说。“因情、因梦成戏”说有三种内涵：首先，作者认识到传奇创作的虚幻性特征，认为“传奇多梦语”，进而肯定了以梦幻叙写现实人生、人类情性的浪漫主义创作方法。其次，作者强调了戏剧创作中“情”的作用，提出“情致所极，可以事道，可以忘言”，“世总为情，情生诗歌”。认为创作主体内在的激情奔放和精神自由可以触发创作灵感，激活艺术想象，由情而生“梦”，由“梦”再幻化为笔端流出的戏剧，即是“因情成梦，因梦成戏”这种创作心理变化过程。再次，“因情成梦，因梦成戏”，作为一种创作心理的艺术化呈现，也寄托着作者一定的审美理想。由情至梦，由梦成戏，反映了作者本身的一种情感渴望和理想追求。明代中期以后，传奇创作中的梦幻情节或情境大量出现，因为这种艺术传达手法能细致入微地表现深层而复杂的内心情感，尤其是在表现受压抑或束缚的情感时更有独到之妙。汤显祖结合自己的创作经验，揭示了戏剧创作中情、梦、戏三者之间的内在联系，提出了“因情成梦，因梦成戏”这种创作心理模式，在中国文艺心理学史上，有一定价值。