御史台精舍碑

出处：按学科分类—艺术 中国人民大学出版社《中国书法鉴赏大辞典》第517页（839字）

【简介】：

全称《大唐御史台精舍碑铭并序》。唐开元十一年(723)立。145×65cm。梁昇卿书，赵礼镌于陕西西安。隷书。十八行，行三十字。碑阴刻正书题名。淸王昶《金石萃编》着录，刊于日本《书道全集》。

【集评】：

明王世贞《弇州山人稿》：“《唐史》称梁昇卿善八分，《东封朝觐碑》声华爲一时冠，此帖亦可宝也。”淸翁方纲：“唐人小楷，无此题名出色。”

【赏析】：

唐人书法技术上的精熟，从此碑可见一斑。所有点画都肯定、凖确、规範，例如撇，不论在哪裏出现，你都会感到它后面不容怀疑的精确的操作。结构极爲匀称，同一字中平行的横画将空间凖确地分割。这种操演的纯熟，使人怀疑作者根本不需要，也没有机会去体会线结构与自己心境的联繫。

这使我们见到唐人书法的另一面，用今天的话来说，匠人的一面。也许所有的艺术家都有这一面。米开朗基罗并不否认他是个匠人，而齐白石使用那颗“大匠之门”的印章，却意味着旷达、幽默和一种叛逆精神。

这裏不涉及评价。中国文人艺术家总是要与匠人划淸界限的，但唐人未必然。唐人楷书中最重要的一些作品，不是都能找出一些“匠气”的痕迹来吗?对技术极端熟练的运作，相当程度的可重複性，等等。

唐代以后，我们很难找到在操作上完美无瑕的杰作。《寒食诗帖》、《苕溪诗》，以及明人一些草书作品，都因此而难以成爲技术上的典则。也有小心翼翼，尽力避免失误的作品，但都很平庸。这是不是由于匠人那一面的丢失?爲什么不能再找到匠人与艺术家合二爲一的道路?这与现代职业艺术家的命运有何关联?……

不是评价，联想而已。