观音图

出处：按学科分类—艺术 中国青年出版社《中国书画鉴赏辞典》第380页（1027字）

【作品赏析】：

这幅图和鹤图、猿图为三幅一套。

此图右下角自题“蜀僧法常谨制”，钤朱文“牧溪”印一方。

阴暗的润边石岩上凝聚着一团白色的灵光，那是观音的玉露瓶；灵光映照着身着白衣的观音菩萨那平静的面孔……。作为禅宗高僧，牧溪法常满怀虔诚恭敬之心，一丝不苟地描绘了这尊观音圣像，这在他现存作品中是最严谨、细腻、稳实的。作者将观音头部置于全幅最中心处，面相呈现当时佛教画的一般特征，双眉细长、耳鼻阔大、胖瘦适中，神态庄重而深沉，传达了至高的精神境界和神的气质。

衣纹用墨轻淡，线条柔中带刚，疏密变化有致。观音身下的坐垫处用细密的短线和衣裾的长线条形成对比。

法常处理人物衬景，一般不作详细交代，略示意思，点到即止，从不喧宾夺主。灰暗的山岩环绕观音的白色形体，高低的石体转折成洞台模样，右上角是一片崖顶，下垂的野草与左下角突出的石块、短竹相呼应，雾气和水涧留出的空白亦相呼应，使丰满的构图不失迫塞。

画面处于静态气氛，唯有迷蒙的雾气在慢慢浮动，充满了神秘色彩。

作者将岩石下边画得很清楚，一方面表明水面的平静无波，另一方面标出了重量下限，结合水面空白，形成主体上升的感觉，引发宗教信念的潜意识。

《观音图》的表现技法为半工半写，即人物使用Ⅰ细的白描，景物采用写意画法，但不狂放，与人物形成对比而又能协调一致。作者的白描功力相当深厚，用几条关键的线，准确表达了观音坐姿的形体变化，如双腿相盘、双手相合怀抱等，无不妥贴。

。【作者介绍】：

法常(?－1180)河南开封人，原姓薛，出家后号牧溪，住尺台山万年寺，为无准禅师的弟子(又一说原姓李、四川人)。

画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简当。作品大部分流传日本，对日本绘画有很大影响，甚至在江户时代达到大收藏家不可没有牧溪的画的程度。其花卉草虫画类对明代王谷祥、陆冶、沈周等吴派文人水墨花卉画的形成和创新也有重大影响。根据比较可信的作品(多属中、晚年)分析，其画风吸收梁楷减笔体和智融的淡墨法，由工致转向豪放然后又分解回归静瑟的画境。

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宋 法常 轴 绢本水墨淡设色 纵172．4厘米 横98．8厘米 藏日本京都大德寺