曲品

出处：按学科分类—文学 吉林文史出版社《中国古代文学理论辞典》第265页（1029字）

戏曲论着。

二卷。明吕天成着。吕曾为徐渭门人，又是“吴江派”领袖沈璟的嫡传弟子，因此，《曲品》亦可视为“吴江派”戏曲理论的代表作之一。

《曲品》前有作者自序，作于“万历庚戌嘉平望日”，即一六一〇年。

书中共品评万历以前的戏曲作家九十人、散曲作家二十五人，戏曲作品一百九十二种。上卷专评作家，下卷专论作品。

凡是明代嘉靖以前的作家、作品，分为神、妙、能、具四品。列为神品的作家是《琵琶记》作者高则诚，评语是：“特创调名，功同仓颉之造字；细编曲拍，才如后夔之典音。志在笔先，片言宛然代舌；情从境转，一段真堪断肠。化工之肖物无心，大冶之铸金有式。”作家中则以沈璟、汤显祖列为“上之上”品。作品中以《琵琶》、《拜月》评为神品，《鸣凤记》仅得中上品。

因此可以看出，吕天成对作家、作品的品评，受着“吴江派”艺术观点偏见的制约，把声律技巧放在了第一位。他称赞《琵琶》“布景写情，真有运斤成风之妙”。《拜月》有“天然本色”；《荆钗》“以真切之调，写真切之情”；《白兔》“古色可挹”；《玉簪》“词多清俊”；皆有独到见地。

说《孤儿》“事佳，搬演亦可，但其词太质”，评价不高，反称腐儒之作《香囊记》“是前辈最佳传奇”，将其列为“妙品”一类，实在是令后人不能接受的。

吕天成在《曲品》中，总结了一些戏曲的创作原则，接触到了戏曲的本质。如关于虚实关系，他说：“有意驾虚，不必与实事合；有意通俗，不必作绮丽观。”关于创作技巧，吕天成则引其舅祖孙如法的话，提出十条要则：凡南剧，第一要事佳，第二要关目好，第三要搬出来好，第四要按官调、协音律，第五要使人易晓，第六要词采，第七要善敷衍——淡处做得浓，闲处做得热闹，第八要各角色派得匀妥，第九要脱套，第十要合世情、关风化。”

这些要则，实质上也就是当时对创作的要求。

这就把戏曲创作更加推向自觉的阶段。这些标准中不仅强调了艺术技巧，内中也包含着思想内容，因此在品评具体作品时，也体现出他的美学思想，很近于“临川派”的主张。

《曲品》原刻本已不传，后来传世的只有刘世珩传钞曾习经所见的清钞本，其中颇多后人增补之迹。清华大学图书馆所藏乾隆杨志鸿钞本，是接近原貌的善本。

《中国古典戏曲论着集成》本则是较为易见之本。