德拉克洛瓦

出处：按学科分类—社会科学总论 河北人民出版社《人学大辞典》第226页（1675字）

【生卒】：1798—1863

【介绍】：

法国19世纪浪漫主义画派主将。生于巴黎附近的圣莫里斯。父亲是卢梭的崇拜者和大革命的参加者，曾任省长、外交部长、驻荷兰大使。母亲出生于着名的工艺匠家庭。他自幼喜欢文学和艺术。早年受鲁杰斯和友人波宁顿的影响，后在籍里柯启发下，与法国官方学院派的古典主义相抗衡，以自己艺术上的革新成就加强了浪漫主义画派的地位及影响。在绘画上，他的成名之作是《但丁和维琪尔》。油画代表作是《希阿岛上的屠杀》、《自由神领导人民》、《米索隆基废墟上的希腊》等。他的画表现了对异族侵略的愤恨和对为自由而斗争的人民的同情，并歌颂了法国资产阶级共和派反对王权复辟的斗争。其画风特点是，构图雄奇，笔触豪放，色彩鲜艳，激动人心，与当时死气沉沉的古典主义绘画形成了鲜明对照，对陈腐的学院画派风起了摧陷廓清的作用，因此招致了保守派猛烈攻击。为驳斥攻击，他不得不从事理论研究，公开阐明自己浪漫主义艺术观点。其主要论着有：《艺术评论》、《论美》、《美的多样性》和《日记》。他把古典主义画派比成“生在树叶上的昆虫”，随着冬天的来临，必将“与那些树叶一起死去”，断言真正美的历史，就是美的演变史。并引经据典，总结艺术发展史，证明不同国家和不同民族具有不同的艺术，艺术随着时代的变化而变化，驳斥了认为世界上只有希腊一种艺术，只能到希腊艺术中去寻找美的谬论。指出：“美——是坚持不懈的劳动所产生的，是经常不断的灵感的结果。”因此，不能像“存款那样，把它一代一代地传下去”，也不能像接受遗产那样、“凭继承权或赠予证书就可以移交”。他的反击摧毁了以安格尔为首的古典主义绘画的营垒。《日记》是他人学代表作。主要记载了从1822—1863年的绘画、文学、音乐、戏剧等艺术的实践经验和亲身体会，在当时发生巨大的社会影响。他同许多浪漫主义知识分子一样，提倡个性解放与个人奋斗，体现了启蒙运动的进取精神。但对自由、平等、博爱的口号却感到怀疑，这反映了当时知识分子的矛盾、徬徨和苦闷。他认为“在改变命运之前，应该首先改变人性”但改变人性的唯一办法是皈依基督教。在他看来，要消除产业革命对农村造成的恶果，只有保留农村封建的小农经济和手工方式的生产，这是他思想落后的一面。德拉克罗瓦的艺术思想对世界艺术具有伟大的贡献。

(1)人不自由 德拉克罗瓦认为，法国空想社会主义者圣西门的门徒勒侣引自卢梭的“人生来就是自由的”格言，是惹人烦恼的废话。在他看来人是不自由的。在全体芸芸众生之中，没有什么东西比人更是奴性的，人的弱点及其需要使得他不得不依附于天地万物和他的人类同胞。这外界的一切对他还不算是什么了不起的麻烦。倒是他内心中的种种情欲才是他需要与之斗争的最残酷的暴君；要抗拒这些暴君，就等于反对他的本性。顺从自然法则和忍受人类的痛苦，乃是理性的本质。

(2)反对博爱主义 德拉克罗瓦认为，本来种地的庄稼人在哪里干活就将住在哪里，土地时刻需要他们照顾。但是一旦实行了机器耕作，就得建立新城市来收容那些闲人，那一大批失掉祖业的人，还得盖起大批收容所，让他们群居起哄。他们挤到一起，将无所事事，只有进行股票赌博，以至于破产。假使他们还在种地，即使颗粒无收，也还有个弥补的机会—以耐心和辛勤的劳动等待时机，他们从自己自由地用汗水灌溉的田地至少还可以得到一点安慰，他还可以希望未来的好年成；但是现在他们却没有什么恢复的希望了。农民到了城市，终于丧失了自尊感(只有对自己的劳动的热爱才鼓舞起这种自尊感)，对机器的依赖越来越大，自己也日趋堕落。然而，可耻的博爱主义者们却坚信太平盛世行将来到人间，幻想实现这种愿望的一种办法，就是在法国广大士地上实行机器耕作。并煞有介事地认为劳动有损人的尊严，机器可以使人们从劳动中解放出来，获得巨大幸福。这其实是剥夺人们最神圣的权利，劳动乃是人类生存的根本法则，它使人们不但免于饥饿，而且还可以上升到一个几乎是神圣的境界。