卡西尔

出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第656页（1129字）

【生卒】：1874—1945

德国哲学家、符号派美学的代表人物。着有《神话思维》、《人论》以及《符号、神话、文化》等。卡西尔的哲学思想体系庞大而深邃，他从探讨文化符号入手来展开对人和人类文化本质的全面探索。他指出人的本质外化于各种文化创造物之中，而联接两者的中介物即“符号”，它体现了两者所共有的本质。因此而提出“人是符号的动物”，文化是符号的形式，人通过符号化思维和符号化行为，使人性在语言、神话、宗教、艺术、科学、历史等文化创造中得以体现。他正是在这样一种涵盖人类全部文化的符号形式的哲学框架中来思考人类的艺术创造和审美活动的，这使他成为西方20世纪30年代以后符号学美学的创始者。他认为人类最早的文化符号是神话，而艺术则是逐渐从神话中分离出来的一种符号形式，它既非对自然和生活的摹仿，也非主观情感的单纯表现，艺术是一种对美的形式的创造，是艺术家“自由主动性的产物”，即艺术家自由地对各种自然形式和情感形式进行选择，以此赋予艺术以一种“自身的动态生命”，从而提供一种认识世界的新形式，并对自然和生活作出新的解释。显然，他首先是从不同于自然的富于创造性的美的形式这点来阐发艺术本质的。与此同时，他还特别强调一切艺术创造过程皆存在一种目的论结构，而正是这种结构决定着艺术作品的整体性，艺术创作中的各种成分及其组合皆由这个内在的目的论牵引而最终构成一个完整的整体。对艺术的审美价值，他也是从审美主体的创造性想象出发来论述的，认为每件艺术品都是一种生命的形式，存在着一种直观的结构，而“美感就是对各种形式的动态生命力的敏感性”。他强调指出，要想获得这种美感，接受者绝非被动的角色，他必须参与艺术家的创造性活动，要能重构一件艺术品藉以产生的那种创造过程。由于一切艺术都是一种直觉符号的语言，因此，接受者不仅要能感受到对象的颜色、声音及可触可感的物质构成，而且还要能领会某种形状、图案、旋律、节奏所构成的内在生命。他还认为通过艺术认识，能使我们的思想、情感、想象产生一种特殊倾向，从而改变人的激情，并通过冷静地观照这种激情，去体察生命的形式，从而使激情的性质得到改变，使人的灵魂提高到一种新的状态。指出为用这种被提高了的灵魂观念和态度再来对待由艺术产生的情感，人们才能解除情感的客观物质重负，才不会被作品中的情绪扰得神魂不安，而是平静地进入到一种审美的自由状态。他认为这种审美情感已不是个人的情感而是已带有人类整体生活印迹的共同情感，当人们真正领悟到这种情感的波动时，这实际上是人类生命在运动、在颤抖。卡西尔运用他的深刻的人类文化哲学的观点阐发了文艺创作和文艺审美等方面的各种问题，对文艺心理现象从不同角度进行了论述。