游春图卷

出处：按学科分类—艺术 中国青年出版社《中国书画鉴赏辞典》第128页（969字）

【作品赏析】：

此图在辽阔、平远的山川景色中点缀着人马和舟船，描绘了一派明媚的春天气息和士人踏青郊游的情景。

图中，河面水波浩淼，一舟载男女游人荡漾其间。两岸山峦重叠，山间有寺院一处、村舍二座。

山径中有游客乘骑行进，又有士人驻足于岸边，似在一面观景、一面吟咏。

此图以青绿勾填法描山川、树木，而繁花和远山上的树丛则直接用色点染，朴拙而真实地描绘了自然春色。

重叠的山岗、平远的河水构成了全图“远近山川、咫尺千里”的效果，游乐在山川中的士人则增添了画面的欢快气氛。山水画在六朝时虽已受到高度的重视，但至今尚未见到过独立成幅的作品。这幅作品则表明历来对山水画的探索经历了漫长的过程，以往在理论上的追求这时已能够逐渐或部分地做到了。画中各种不同物象的形态以及前后层次与空间的关系，在画面上都得到了较好的处理，这正反映了观察与认识自然景象的能力获得了提高，而表现这些认识的技巧也得到了发展。

山水画已脱离了“水不容泛，人大于山”的稚拙阶段，由萌芽趋向成熟。

这幅被宋徽宗题为《展子虔游春图》的作品传达出赞美春天、赞美河山的乐观情感。画中的色彩使用，因为强调春山春树的青绿，形成一种特有的风格和传统，因而被后人称为“青绿法”，又由于画面效果金碧辉煌，画法为后世发展，又称金碧山水。

展子虔生活的年代，据《历代名画记》说：“历北齐、周、隋，在隋为朝散大夫帐内都督。”由此可以了解到他是北朝至隋代的画家。他所创作的题材是多样的，其人物画画法属细密一体，但山水画尤其擅长，宋《宣和画谱》称道：“善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣。”他的画法被唐代李思训、李昭道父子继承和发展。

展子虔在山水画上所达到的成就，我们可以从《游春图》中获得具体的了解。《游春图》虽被宋徽宗题作展子虔画，但可能出自中唐时的画家手笔，不过从画面上的画法古朴看来，当是隋代原稿的临摹品，这足以体现展子虔时代和他本人的山水画风格与成就，反映了这一时期山水画的基本风貌。由于他开创了青绿山水的端绪，则给后世以深远影响。

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隋 展子虔(传) 绢本设色 纵43厘米 横80．5厘米 藏故宫博物院