极炼如不炼

出处：按学科分类—文学 吉林文史出版社《中国古代文学理论辞典》第631页（902字）

指艺术创作中自然和工力的辩证关系。

语出刘熙载《艺概·词曲概》：“古乐府中至语，本只是常语，一经道出，便成独得。词得此意，则极炼如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁矣。”艺术创作上的人工雕饰美和自然美的关系是一个传统的理论问题，刘熙载非常重视自然美、本色美，他认为生香真色人难学，“品居极上之文，只是本色。”(《文概》)“赋长于拟效，不如高在本色。”(《赋概》)他说的“本色”、“自然”，并非事物的自然形态，而是“幽中有隽，淡中有旨”(《诗概》)，“明白如话，然浅中有深，平中有奇，故足令人咀味”的艺术境界。(《诗概》)刘熙载认为艺术作品中表现出来的平淡、清新、质朴、隽永的本色美、自然美，都是经过人工雕饰锤炼后得到的，是作者“胸中具有炉锤，不是金银铜铁强令混合。”“西江名家好处在锻炼而归于自然。”“出色而本色，人籁悉归于天籁。”经过了人为雕饰而若无雕饰，达到了一种浑然天成的艺术境界，这就是“极炼如不炼”。

刘熙载结合具体诗词对“极炼如不炼”作了进一步阐发：“词中句与字，有似触着者，所谓极炼如不炼也。晏元献‘无可奈何花落去’二句，触着之句也；宋景文‘红杏枝头春意闹’‘闹字’，触着之字也。”(《词曲概》)刘熙载认为，诗词创作中那些精妙词句的运用及其所描写的客观事物，看上去似乎是作者偶然的不经意之笔，实则是“极炼如不炼”，其中包含着作者的惨淡经营、锤炼加工。晏词的属对工巧和自然流畅的艺术特色，正是经过熔炼而后成的；宋祁词“着一闹字而境界全出”(《人间词话》)，如果没有锤炼推敲之工力，也是不可能的。

艺术创作中自然与工力的关系问题，向来是理论家、作家们所注意的。宋葛立方说：”作诗贵雕琢，又畏斧凿痕，贵破的，又畏黏皮骨，此所以为难。

”(《韵语阳秋》)可见，艺术上的“极炼如不炼”的境界是很难达到的。清代浙西词派重工力而忽视自然，常州词派重意境而轻空灵，刘熙载从理论上把自然与工力统一起来，这就纠正了浙、常二派的偏向，这在文学理论批评史上显然是有积极意义的。