隔与不隔

出处：按学科分类—文学 吉林文史出版社《中国古代文学理论辞典》第643页（1124字）

王国维区别境界优劣的一个标准，认为隔是不好的境界，不隔才是好的境界。

见《人间词话》：“问‘隔’与‘不隔’之别?曰：陶谢之诗不隔，延年则稍隔矣。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。‘池塘生春草’，‘空梁落燕泥’等二句，妙处唯在不隔。

词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游》咏春草上半阕云：‘阑干十二独凭春，睛碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。’语语都在目前，便是不隔。至云：‘谢家池上，江淹浦畔’则隔矣。白石《翠楼吟》：‘此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。

玉梯凝望久，叹芳草，萋萋千里。’便是不隔。至‘酒祓清愁，花消英气’。

则隔矣。然南宋词虽不隔处，比之前人，自有深浅厚薄之别。”在《人间词话》里，王国维通过具体例证区别隔与不隔的论述还有好几则。要而言之，所谓不隔就是要求境界鲜明、具体、逼真、传神，即要达到“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目”，也就是要“语语都在目前”，否则便是隔。要使诗词境界不隔，就要反对滥用典故，“不使隶事之句”，“不用粉饰之字，忌用替代字”，运用“真切”的“直语”，描绘出生动形象的直观画面。如“池塘生春草”，“空梁落燕泥”，形象鲜明逼真，如在目前，可以直观。

《敕勒歌》“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。”描绘苍茫辽阔的草原鲜明生动，给人一目了然，如临其境之感。苏轼《水龙吟》描写杨花形象细腻、鲜明；史达祖《双双燕》描绘春燕极妍尽态，形神俱似，所以都是不隔。相反，姜夔的《念奴娇》、《惜红衣》虽是咏荷名作，但只有泛泛的咏荷句子，没有描绘出荷花明晰的形象，所以王国维说“二词犹有隔雾看花之恨”。

同样，姜夔的《暗香》、《疏影》，虽然历来被推为咏梅绝唱，但因为堆积典故，没有鲜明具体描绘梅花的风姿，形象朦胧迷离，缺乏具体可感性，所以都是“终隔一层”。王国维要求境界不隔，也是要求创作必须自然真率，“其辞脱口而出，无矫揉妆束之态”，出自自然，浑然天成，其境界往往鲜明逼真；而人为雕琢，追求藻绘，如姜夔的《杨州慢》句“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”；《点绛唇》句“数峰济苦，商略黄昏雨”等，斧琢气极浓，自然“终隔一层”。王国维要求境界鲜明显豁，要求“不隔”，并不是反对含蓄蕴藉，排斥其他风格。他要求不隔和意境的含蓄蕴藉是统一的。

他十分重视诗歌的韵味，反对“无言外之味，弦外之响”，要求“淡语皆有味，浅语皆有致”，因此，他是既要求境界的鲜明显豁，又要求境界的含蓄隽永的。他在评元人杂剧时曾提出过“语语明白如话，而言外有无穷之意”的要求，就是对不隔的境界也具有含蓄的特色的明确说明，这和梅圣俞所说“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”是完全一致的。