造型艺术心理学

出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第95页（802字）

造型艺术包括雕塑、绘画、建筑、建筑装饰、工艺品、陶瓷、青铜器等艺术形式。

造型艺术心理学是文艺心理学的一个分支，属于应用心理学，具有边缘学科的性质。它借助于美学、心理学、造型艺术等学科的成就，研究审美个体在审美活动中、艺术家在基本技能训练和艺术创作过程中的心理活动规律，以及怎样通过艺术作品，使艺术家在创作中的情感和意识倾向，与审美者的情感和意识倾向，实现信息交流和心理沟通。

造型艺术心理学的研究对象主要有以下方面：造型艺术的心理功能；审美主体的心理活动规律；艺术家的个性心理特征。

在心理学的基础理论上，它的研究范畴主要涉及到人的认识过程、情感过程和意志过程。

造型艺术具有特定的艺术构成形式，它构成了艺术家传递创作中意识信息的载体。譬如绘画，画家通过他独有的艺术手段，把其心理上的主观意识趋向渗透于艺术语言的信息编码中；欣赏者通过“外形式”获取意识信息，产生审美情感。

造型艺术的表现形式是一个具有严密组织的信息编码系统，而且主要靠对比手段，对比是通过一系列的相互参照系统形成的，从某种意义上讲，这种编码组织是艺术表现手段中的一种外形式中合。主体的视觉在中合的外形式里获得艺术的形象信息。在这个“艺术家－艺术品－欣赏者”的信息交流过程中充分体现出造型艺术特有的心理功能。另外，造型艺术的审美心理是按一定的认识结构来完成的，这个认识结构表现为“欲望－知觉－满足”。

知觉是审美的运动过程，始终受着某种“求奇”、“求新”、“求异”、“求佳”等心理的支配，通过知觉的运动获得审美信息而使人的心理在审美活动中得到一定的满足。在审美过程中，主体通过造型艺术特有的“形象语言”和联想进行认识活动。

总的说来，近代心理学对造型艺术问题的研究已经取得了一定的成果，格式塔学派和精神分析学派，都曾在心理学研究中涉及过造型艺术问题。我国较有代表性的着作是高丰年的《造型艺术心理学》。