七言律诗册

出处：按学科分类—艺术 中国人民大学出版社《中国书法鉴赏大辞典》第1016页（867字）

【简介】：

明·董其昌书。纸本。行书，凡八十行，每行字数不一，共十幅，每幅均高27.9cm。台北故宫博物院藏。《石渠宝笈初编》着录。刊于台湾《故宫历代法书全集》(二十六)。

【赏析】：

由于明朝统治者在思想文化领域採取了极爲严厉的高压政策，加之传统文化活力的衰竭，整个明代弥漫着一种空疏的学风，并且随着时代的推移愈演愈烈。董其昌书法的“空疏”性格，正是这种空疏学风的反映，它在整个晚明书坛上具有典型意义。

董其昌书法的优点与缺陷，可以说都集中在一个字上：虚。的确，他的作品“虚”得前无古人：一切都是那样毫不在乎，一切都是那样轻描淡写、信手拈来，一切都是那样稀疏零落……以致于观衆都有些飘飘然之感。从这一点来讲，董其昌“自谓逼古”、“直追晋韵”，不无根据。

董其昌以古淡、散逸、苍淸的书风，在中国书法史上确立了自己的地位。但问题也就出在这裏，形式上不加节制的求虚倾向，损害了内涵的丰富性，导致了内在精神的贫乏。因此，康有爲才断言：“香光虽负盛名，然如休粮道士，神寒气俭，若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣。”

当然，这并不是说董氏学识浅薄或艺术功底差，而是生活环境造就了他的个性和艺术风格。董与王羲之虽都追求一个“虚”字。但袒腹东床的王羲之在作品的背后隐藏着一股强烈的“怨”气，凭着这股“怨”气，作品获得了摄人心魄的力量：而生活安逸的董其昌则根本没有东晋名士那种处境，他的思想中没有那么多缺憾。之所以要在艺术上求“虚”，是想让自己在酒足饭饱之后放松一下，娱乐一番，因而，在他的作品中“虚”实质上就是空，不可能产生巨大的感召力。