古典主义

出处：按学科分类—自然科学总论 山东人民出版社《方法大辞典》第654页（1179字）

主张以古希腊和欧洲文艺复兴时期所确立的美学原则与规范作为创作方法和表现技法上的典范和楷模。

在文学上，以亚里士多德的《诗学》为创作法则，要求创作题材、人物形象及所要表现的作品主题，都从古希腊的神话中撷取，并以是否符合原貌为作品成败的准则；要求艺术表现必须“合情合理”、“一致性”、“正确的思辨”，要“合适”、“和谐”、“首尾一致”，按照“三一律”(行动、地点、时间)的规定进行创作；要求作品必须结构严谨、技巧完美，语言精炼、高雅，不许用“俗”字。古典主义具有现实主义因素，在一定程度上反映了当时的社会风貌，但有保守性、抽象化和形式主义倾向。

古典主义在建筑艺术中影响甚为深远。

在古代希腊神殿和罗马帝国时期的公共建筑所创造的稳定、庄严、宏伟、严谨的风格，一直被历代建筑家奉为圭臬。

文艺复兴时期着名建筑家阿尔贝蒂和布拉曼底使古典主义建筑原则变为具体的规范和准则：“根据已确定的规则，所有组成部分都达到和谐与协调，最后形成一个不能再作丝毫增减和改动，否则就会遭到损坏的整体”(阿尔贝蒂语)。这个原则直到20世纪仍为着名现代建筑家勒·柯布西耶和米斯·凡·德·罗所遵循。

在雕塑方面，18世纪德国着名美学家温克尔曼，总结当时所见古代希腊罗马雕刻艺术的成就，在其《古代雕塑史》一书中，提出了“崇高的单纯，伟大的静穆”的原则，19世纪以来，着名雕塑家如卡诺瓦、乌东、马约尔、摩尔和布朗库西等人，在自己的创作中均严格遵循着这些法则。

在绘画领域中，文艺复兴以后各欧洲国家的宫廷艺术家，也严格地按照古代希腊罗马的美学规范作画，主张以劝人为善和歌功颂德的题材作为绘画的内容，采用完美的形式，参考客观现实的事物形象，创造伟大而和谐的画面。

其典型的代表如拉斐尔、达·芬奇、普桑、大卫、安格尔等。现代画家如毕加索、马提斯、达里、米罗、蒙德里安等人，也在自己的作品中追求完美的形式，并承认古典的美学原则。

在工艺美术方面，尤其是家具式样的演变，古典美学法则的应用也贯彻始终。其典型代表有路易十四时代凡尔赛宫的室内壁纸装饰和家具设计，新艺术运动和英国手工艺运动中的许多产品。

中国的古典主义虽然没有明确的模仿对象，但是，在近代美术中，也以崇尚和采用明代以前的古典形式作为“古典”的标志。如建筑上的飞翚式屋顶，家具上的“太师椅”、“博古架”等明式家具形式，绘画上的金碧重彩技法，雕塑上的神象造型规则等等。

晚清以后，西方文化输入，融合西方古典形式的样式也一度流行，圆明园和其他中西结合的庭园建筑可为代表。