醉僧图

出处：按学科分类—艺术 中国青年出版社《中国书画鉴赏辞典》第345页（1004字）

【作品赏析】：

款书“嘉定庚午刘松年画”，写于坡石之上，无印记。

画中三人，醉僧解衣袒胸，右手挥笔于绢上；一童子执绢肃立；一童子执砚墨向醉僧微俯。近景山石怪异，突兀峥嵘；左侧一苍劲老松躯干拧曲盘延而上，松针繁茂远山崖岫巉绝，峰峦秀起。

佛教至唐代，禅宗兴起，其教义采取一种标准泛神论的立场，要求自身与自然结合为一体，希望从自然中吮吸灵感来摆脱人事的羁縻，获取心灵的解放。刘松年笔下的醉僧正是这个禅宗理想的体现。

画上的题诗道出了醉僧的性格：“人人送酒不曾沽，每日松间挂一壶，草圣欲来便发狂，真堪画作醉僧图。”为突出醉僧的性格，画家将他置于山石林间，而不是放于庙宇禅院，环境和人物性格达到了一致和谐。醉僧左手支撑着微斜的身体，仰天长啸，右手挥洒自如，气若贯虹，虽然绢上未着一字，却使人感到走龙惊蛇，淋漓满篇。旁边两个肃立的童子也反衬出醉僧的狂态。

吴其贞记载刘松年的《耕织图》时曾说：“色新法健，不工不简，草工而成，多有笔趣。”此图却和这种记载大相径庭，是一种工整细润的风格，注意线的变化和对比。

人物是典型的铁线描，勾勒运行自然，和淡墨水乳交溶，尤其在转折处更有松动活泼之意。山石松树用一种扩张的铁线描勾出轮廓，粗黑阔大，浓墨层层渍染，形成了山石的坚硬和衣纹的飘洒，即刚与柔的对比。

远景淡墨运用得非常成功，峰峦如在云雾之中，忽明忽暗，若隐若现。山石的皴法是一种很灵活的圆笔；松叶挺细象许多针攒在一起，坚挺有力；荆棘小草勾勒清爽，无一赘笔。

构图完美别致；松针在枝的延伸下将画面分为两个部分，由于上部处理得较虚，近景树石形成一个弧形环绕，十分自然地把观者的视线引向狂僧，完全摆脱了一般的格局。。【作者介绍】：

刘松年，生卒未详，钱塘(杭州)人，因居清波门外，时人称为“暗门刘”。

淳熙间画院学生，至绍熙时升为待诏。宁宗朝进《耕织图》，受到奖赏。

他的作品，有的近似赵伯驹的青绿画风，有的“淡墨轻岚”，表现江南的一片山色。

他的绘画深受李唐的影响，工丽而不板。有的作品也“不作南宗本色”，而侔范宽笔法。所谓南宋“李、刘、马、夏”四大家，以刘的画风较为多样。

宋 刘松年 轴 绢本浅设色 纵95．8厘米 横74．8厘米 藏故宫博物院