潘之恒

出处：按学科分类—文学 吉林文史出版社《中国古代文学理论辞典》第131页（755字）

【生卒】：1536—1621

【介绍】：

字景生，号鸾啸生、冰华生，安徽歙县人。

由于家中世代喜爱戏曲，他从小就受到熏陶，后曾得到戏曲家汪道昆、王世贞的指教，又经常与张凤翼、臧懋循、汤显祖、吴越石等交往，积累了丰富的舞台活动经验。晚年，经常在南京、苏州、扬州以及安徽各地，指导家养戏班的演出，与艺人们切磋表演艺术，探索到许多戏曲艺术创作的规律。

潘之恒认为，戏曲是“显陈迹于乍见，幻灭影于重光”，以达到“悟世主而警凡夫”的目的。他把导演和演员在艺术创作中的任务，概括为“以情写情”。前一个“情”字，指的是演员自身对生活的真实感受；后一个“情”字，是指体现在剧中人物身上的感情真实性；“写”则是表演、体现的意思。潘之恒曾以吴越石导演《牡丹亭》为例，细致地分析了艺术创作的过程，并强调要取得好的效果，必须由演的一方(作家、导演、演员)“有逸兴”，“一字不遗，无微不极”的创造，还要有观的一方(指观众)“赏而为解”，也就是经过艺术鉴赏才能达到。

这一切又必须经过“情痴”去完成。他提出：“能痴者而后能情，能情者而后能写其情。”“写”，就是把剧中感情的真实性通过恰当的外部体现，传达给艺术的鉴赏者——观众，从而收到“惊心动魄”的效果。对于演员的舞台外部体现，潘之恒提出的标准是：“珠喉宛转，如串；美度绰约，如仙”。“串”是连成串的意思。“如串”，指声音的效果；“如仙”，指神情的效果。

要达到这一标准，潘之恒强调三个步骤：“先以名士训其义，继以词士合其调，复以通士标其式。”这些理论丰富了我国戏曲文学理论的内容，至今仍有借鉴意义。此外，潘之恒还为不少演员写过小传，为后世保存了可贵的资料。他的主要着作有《鸾啸小品》和《亘史》行世。