声律说

出处：按学科分类—文学 吉林文史出版社《中国古代文学理论辞典》第426页（1507字）

关于诗歌创作中声调音律的理论。

南朝齐时沈约、周颙等人创立，主要包括两个方面内容，一是四声的确立和运用，二是讲究病犯。

所谓四声，系平、上、去、入四种声调的总称。汉语字音的分别声调，古已有之。

但直到六朝前，尚无四声名称。黄侃《音略·一、略例》说：“四声，古无去声，段君所说。今更知古无上声，唯有平入而已。

”到了齐梁时代，沈约、周颙等人才以平、上、去、入四声作为各类调名，总称四声。并把它运用到诗文创作上，《南史·庾肩吾传》：“齐永明中，王融、谢朓、沈约文章，始用四声，以为新变”周颙着有《四声切韵》，沈约着有《四声谱》，都是专门阐发声律理论的着作(两书均佚)。于是，在古代文学理论发展史上明确提出了声律理论。

沈约的《宋书·谢灵运传论》对于四声如何运用于具体的诗歌创作有较深入的论述：“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。欲使宫羽相变，低昂互节：若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。

妙达比旨，始可言文。”宫、商、角、徵、羽，系我国古代音乐用来标志五种不同声调的名称，称作五声或五音。在文学理论批评史上，当四声(平、上、去、人)说未确定和流行以前，人们往往借用宫商等调来表示语言音调的区别。所以，这里沈约说的“欲使宫商相变”，就是指语言中高低、轻重不同字音相间运用的问题。字音的运用要有变化，有高低轻重之分别，这样就会造成诗句语音上的节奏感，产生和谐之美。浮声，指平声，切响指上、去、入三声，即后人说的仄声。

沈约认为，诗句之间的和谐韵律的产生，必须前边用平声，后边应之以仄声，平声和仄声要间隔运用，即所谓“若前有浮声，则后须切响”。(参见“浮声切响”条)《文心雕龙·声律》篇说：“凡声有飞沈，响有双迭。

双声隔字而每舛，迭韵杂句而必睽。

沈则响发而断，飞则声飏不还。

”这里的“声有飞沈”即是沈约的“浮声切响”。总之，沈约强调诗歌创作上语言字音必须是“音韵尽殊”“轻重悉异”，富有变化，这样才能有音乐美。

创作上具体运用四声的过程出现了一些弊病，沈约等人进行总结从而提出了平头、上尾、蜂腰、鹤膝等几种病犯。李延寿《南史·陆厥传》：“约等为文，皆用宫商，将平、上、去、入四声，以此制韵，有平头、上尾、蜂腰、鹤膝。五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同。”萧子显《南齐书·陆厥传》亦有大致相同的记载。

刘勰《文心雕龙》有《声律》篇，他的声律理论基本上与沈约一致。

声律理论是文学创作日益追求形式美在理论上的反映，同时也是对前人音律理论的发展。

陆机《文赋》提出诗歌的音律节奏美：“暨音声之迭代，若五色之相宣”之后，范晔说他识别音律：“性别宫商，识清浊。”(《狱中与诸甥侄书》))钟嵘《诗品序》说：“齐有王元长者，尝谓余云：‘宫商与二仪俱生，自古词人不知之。……唯见范晔、谢庄，颇识之耳。’王元长创其首，谢朓、沈约扬其波。”可见，声律说的创立正是对前人理论的发展。声律论的提出，还接受了声韵学研究的成果。

另外，学术界有人认为南朝佛教盛行，佛经转读的声韵之美对声律理论的确立也有影响。(参见陈寅恪《四声三问》)但近年来对此说也有人持怀疑态度。

声律理论的确立对诗歌创作的发展无疑是有益的。

它是律体诗形成的重要基础，从四声过渡到平仄律，从消极的病犯避讳过渡到积极音律规律的运用，这是声律论的发展。

但是，声律说也助长了形式主义文风的发展，这是声律理论的消极影响。