晋祠铭

出处：按学科分类—艺术 中国人民大学出版社《中国书法鉴赏大辞典》第465页（1861字）

【简介】：

唐贞观二十一年(647)八月刻。唐太宗李世民撰并书。行书。二十八行，行四十四至五十字不等。187×119cm。在山西太原晋祠。日本二玄社有影印本。亦在晋祠。有淸乾隆三十七年(1772)杨堉重刻之石。

【集评】：

淸杨宾《大瓢偶笔》：“今观此碑，绝以笔力爲主，不知分间布白爲何事，而雄厚浑成，自无一笔失度。”淸钱泳《书学》：“以行书而书碑者，始于唐太宗之《晋祠铭》，李北海继之。”淸杨守敬《平碑记》：“太宗书法直入山阴堂奥，而此碑殊不佳，盖因石质恶劣，锋芒全杀，已失眞面目也。”

【赏析】：

中国书法史上，帝王书家不乏其人，但像唐太宗李世民这样口、手、心三者齐动(指其命怀仁集王字，亲自临池学王书、撰写书学论文)，不遗余力倡导书法的，则是空前绝后的。

晋祠铭的成功，证明了李世民艺术眼光的深邃和功力的深厚。

李世民不愧爲王羲之的第一崇拜者，他竟然能在怀仁集王字的《圣敎序》问世前25年在自己的笔下创作了一幅御书《圣敎序》—《晋祠铭》与《圣敎序》在意态上的神似已爲前人所证实。

李世民对书法的贡献不限于此，《晋祠铭》爲中国书法史上第一块行书碑刻这一事实，更有助于我们了解这位盛世英主的创造天才。

这位天才曾在其得意之作《论书》中对自己的书法实践总结道：“今吾临古人之书，殊不学其势，惟求其骨力，而形势自生耳。”对照《晋祠铭》，我们不得不佩服这位集军事家、政治家、艺术家于一身的帝王入木三分的洞察力。《晋祠铭》的凝敛紧迫、自然稳健，正是作者上述实践经验正确性的反证。

如果说，李世民此后创作的《温泉铭》反映了其性格风流倜傥的一面，那么《晋祠铭》反映的则是其性格中求实沉着冷静的一面。

我们强调《晋祠铭》与《圣敎序》的相似性，并不等于说李世民书法与王羲之书法已无实质区别了。切不可忽视，《圣敎序》是经过理性化处理(重新组合并镌刻过)的王字。它的制作痕迹，决定了其已不能同那个有着林下之境、沉浸于老庄玄学氛围中的王羲之笔端汩汩流出的眞迹相提并论(甚至也无法同唐摹王氏墨迹相提并论)。李世民喜欢的王羲之也正是那个被儒家中庸观念改造过的王羲之，因而，我们在《晋祠铭》中所看到的更多的是那种含而不露、不激不厉、持重老成的理性化艺术风格，而不是东晋书法固有的充斥作者瞬间感受的随意式书风。

《晋祠铭并序》，爲唐太宗亲自撰文，亲自书写，是历代帝王书法中的杰作。其艺术价値不在当时任何名家手迹之下。

在书法上，唐太宗对王羲之崇拜得五体投地。《晋祠》碑，就是他将长期心慕手追的结果。

全碑是自撰自写，所以得心应手。但是开头部分，用笔结体有些拘谨，这可能是出于报神之恩，虔敬有加。可是笔受情使，法从意出，越写越奔放不羁。形势开阔，神气浑劲。字裏行间兖溢着唐代建国的勃勃生气。

李世民《论书》云：“吾之所爲，皆先作意，是以果能成也。”太宗在爲《晋祠》碑撰文时便已考虑到书理，至少对採用什么书体已有所斟酌。他选择了行书，这是他考虑的第一步。他在《指意》中说：“夫字以神爲精魄”，这是他考虑的第二步。至于点画位置，分行布白，恐怕是很少考虑的。

他在《指意》中说：“及其悟也，心动而手均，圆者中规，方者中矩，粗而能锐，细而能壮，长者不爲有余，短者不爲不足，思与神会，同乎自然，不知所以然而然矣。”应该说，《晋祠》碑已达到了他的这一理想境地。所谓“不知所以然”，即无意识在挥笔之际发挥了重要作用。但是所谓“悟”，是由太宗的渐修而来。

通过《晋祠》碑，我们看到，杰出的书法作品是意识与无意识相结合的产物。不用意不行，用意太多也不行。何处用意，何处不用意，这件作品能给我们一些啓示。