交响曲

出处：按学科分类—艺术 吉林教育出版社《东西方艺术辞典》第357页（964字）

音乐体裁的一种。

由管弦乐队(交响乐队)演奏的大型套曲，是音乐表现上最庞大、最复杂、最完整的一种形式。它是作曲家写作技巧高度发展的产物和体现，也是乐器表现力得以发挥的顶峰。“交响曲”一词源于古希腊，原义为“共响”。中世纪指两音谐和地结合。意大利作曲家加布里埃利首先用此名，即他的声乐与器乐合演的圣乐曲《神圣交响曲》。此后便泛指声乐与器乐合演的乐曲。1619年普雷托里乌斯使交响曲摆脱声乐，成为器乐作品。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。

序曲的“快板、慢板、快板”的3段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。

18世纪中后期，发展成为独立的3乐章的器乐体裁。但曲式尚未最后确立，交响乐队的编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。经过作曲家们的创造与实践，如意大利的萨马蒂尼、曼海姆乐派的斯塔米茨、维也纳乐派的莫恩等，到18世纪的海顿、莫扎特，规范的交响曲式完全确立。

典型的古典交响曲包括4个乐章：第1乐章，快板，奏鸣曲式。第2乐章，稍慢或慢板，用节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式或变奏曲式。

通常是第1乐章的下属调或关系调。第3乐章，快板或稍快、复三段式，在主调上用带有三声中部的小步舞曲形式(贝多芬改用谐谑曲)。

第4乐章，快板或急板，在主调上用奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。有时曲前冠以慢板的引子、曲后殿以尾声。贝多芬扩大了乐曲的展开部与尾声，扩大乐队的编制并加入了人声，以谐谑曲替代小步舞曲以及运用不同的创作手法，使这一体裁的发展，达到了登峰造极的程度。他的《第三交响曲》，开创了浪漫主义交响曲的先河。19世纪以后，浪漫主义时期的交响曲，从内容、形式到技巧，都有巨大的改革与创新。舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、李斯特、布鲁克纳、勃拉姆斯、马勒等音乐大师，都以他们大量的作品，创造性地发展了这一体裁，形成了群芳争妍的局面。此外，里姆斯基－科萨科夫、鲍罗丁、柴可夫斯基、西贝柳斯、德沃夏克等作曲家创作了具有浓郁民族风格的作品。圣－桑、丹第等创作了协奏曲型的交响曲。

20世纪以后，交响曲有了进一步的发展，出现了序列音乐交响曲、无调性交响曲、复调式交响曲以及“无字型曲式”、电子音乐的交响曲等多种形式。交响曲作为音乐中的重要体裁，仍在继续发展着。